总目录

一、卫都朝歌

二、卫国人物

三、淇卫文化

四、历史评说

五、朝歌姓氏

   淇水之滨的古朝歌（淇县）是个有着音乐传统的地方，早在东周时,淇水卫地的音乐和郑州新郑一带的音乐，合称为“郑卫之声”，其民间音乐鼎鼎大名。这里产生了大量的影响深远的音乐作品，出现过一些音乐家，留下许多名士与音乐的故事。

流行音乐的发祥地

   “郑卫之声”是春秋战国时期流行在郑地和卫地的音乐歌舞，后来扩展为对当时整个民间音乐的称呼，它区别于宫廷音乐和庙堂音乐。郑卫之声的起源地就在黄河中游的两岸，郑地在黄河南，现在新郑郑州一带，卫地在黄河北，现在鹤壁、濮阳这一带。古代淇水之滨，是郑卫之声的发源地之一。郑卫之声代表了当时音乐的最高水平，它相当于现在的流行音乐，通俗唱法，起自民间，主要唱民众的生活和男女之间的爱情。它的艺术价值很高，比当时的宫廷音乐、宗教音乐的水平要高很多。
   这么说来，淇水之滨是流行音乐的重要发源地。那么为什么淇水之滨盛产音乐，具有那么好的音乐传统呢？
   音乐来自生活。古人认为，音乐出于山则刚，出于水则柔，出于原则和。大山里面的音乐都非常高亢，你看山西陕西的民歌，阿宝，王二妮，那音儿高的！出于水则柔，江南水乡，那里的民歌、评弹，小桥流水，吴侬软语；出于原则和，大平原大草原的音乐，马头琴，德德玛的歌，舒缓、辽阔，醇厚。不同的地域，不同的山水、民风，产生不同的音乐。
   为什么淇水卫地出现郑卫之声呢，这一带，往西全是连绵不断的高山，崇山峻岭；中间有淇河、卫河、黄河，先秦时期的黄河就在浚县大伾山山脚下往北流；出于原则和，太行山以东，是一马平川的广袤平原。你看，有高山，有大川，有平原，这儿产生的音乐必定不一般，必然既刚又柔且和，可粗犷激昂，能委婉隽永，又风韵独具。从这块土地上出现浓厚的音乐传统，成为音乐之乡，被称为“歌乡乐海”，是理所当然的。

歌词也有资格得诺贝尔文学奖

   淇水之滨曾经产生过大量的非常好的音乐。《诗经》里“风”这一部分，收进了淇水卫地的三十九首诗。《诗经》里面的诗，它就是当时人们唱歌的歌词。那个时候写诗干什么用，没有杂志、没有报纸，写了诗没地方发表，也没有晚会来朗诵，当时诗和歌是一体的，诗就是要唱出来的。
   《诗经》三百首，分“风”“雅”“颂”三部分，“风”就相当于通俗歌曲，流行音乐；“雅”就相当于美声唱法；“颂”就相当于宗教音乐。很明显，这里面最贴近人民大众的，影响广泛、最有活力，最生动，文学性最强的是什么呀，“风”。三千年前的音乐是什么样的旋律，什么样的音调、什么样的音色，没有曲谱传下来，更没有录音，我们现在没有办法听到没办法知道了。要了解当时的音乐，靠什么呢？我们只能从他们的歌词来推测想象一下。
   诗经中的三十九首来自淇水卫地的诗，每一首诗，都是一部经典的不朽的音乐作品。
   刚刚揭晓的2016年诺贝尔文学奖，颁给了美国音乐人、民谣歌手鲍勃·迪伦。获奖理由是其“用美国传统歌曲创造了新的诗意表达”。
   中国的歌词创作有着深远的传统，其滥觞就是伟大的《诗经·国风》。假如古代有诺贝尔文学奖，《诗经》中的淇河诗是不是具有强大的竞争力呢？

男女老幼同乐同庆的桑林之社

   早在商代末期，淇水朝歌的音乐歌舞就已经比较成熟，商纣王时期古朝歌的音乐歌舞达到了很高的水平。
   “朝歌”这个地名，本身就带有音乐的味道。商末以前朝歌这个地方叫“沬邑”。《诗经》唱的“爰采唐兮，沬之乡兮”，沬之乡，就是沬邑。商纣王特别喜好音乐歌舞，朝歌这个地名就是他取的。他亲自带兵讨伐动乱的东夷，大获全胜后，军队班师回都城沬邑，进城的时候，钟鼓齐鸣，凯歌高奏，万民欢腾，歌舞喧天。欢庆的时候，商纣王觉得“沬邑”这个地名不响亮，就把“沬邑”改名“朝歌”。朝歌的含义就是“喜迎朝阳，高奏凯歌”。
   在商纣王以前，就盛行桑林乐舞。桑林乐舞是在“桑林之社”中表演的乐舞，是一种群众性活动。到了农闲时候，大家在淇水岸边，男女老少聚会，祭祀祖先，祈愿风调雨顺。当时，原始的习俗还没有脱尽，男女之间表达爱情的方式还很直白很外露，所以桑林乐舞在后人看来有点淫秽，在“桑林之社”这样的场合，大家可以打破禁忌，自由表演。
   人类的音乐舞蹈都是从宗教祭祀和劳动生产中产生的。据说，桑林之社是商汤开创的。商汤是商朝的首任国君，是商纣王的祖先。商汤刚刚即位的时候，连续五年大旱，骄阳如火，河水和井水都枯竭了，田地龟裂，草木枯萎。商汤带着老百姓，在郊外燃烧柴火，祭天求雨。史官说，要用活人作牺牲，要杀几个人来祭天，上帝才肯降雨。商汤说，祈雨本来是为了民众，怎么可以先残害民众呢？他说就让我来充当牺牲吧。
   他剪去头发和指甲，把身子洗净，向上帝祷告：“我一人有罪，不能惩罚万民，万民有罪，都在我一人，请不要因为我一人的过错，而让天下百姓受难！”祈祷过后，就坐到柴堆上，让巫祝点火，把自己作为“牺牲”供奉上天。刚点着火，大雨骤然而来，大旱解除。万众一片欢呼，唱啊跳啊，唱歌跳舞来颂扬商汤的德行，这个乐曲名就叫“桑林”。
   “桑林”音乐非常好听。怎么知道桑林音乐好听呢？《庄子》中描写过。《庄子》写庖丁解牛，用十分流畅的笔调，描写了庖丁割牛肉时候的动作、节奏、音响，说那个动作“莫不中音，合于《桑林》之舞（《庄子·养生主第三》）”，就是说庖丁杀牛的过程中，不管是舞刀，还是脚步、双手的动作，都像是音乐舞蹈一样的优美，富有节奏感。根据这个间接的描写，我们不难知道，《桑林》乐舞既强而有力，又轻捷灵巧，而且音乐震撼人心。

听郑卫之音则不知倦

   每逢春季万物复苏，秋季庆贺丰收，民众聚集在淇水之滨举行“桑林之社”，奏乐，唱歌，跳舞，祈求风调雨顺，五谷丰登，男女相互倾诉爱慕之情。桑林之社是淇水之滨音乐舞蹈传统的滥觞，郑卫之声的源头。
   郑卫之声肯定也是非常动听的，《史记》里面有记载。魏文侯很喜爱音乐，他曾经说：
   吾端冕而听古乐则唯恐卧，听郑卫之音则不知倦。
   《史记·乐书》
   为什么我听雅乐的时候光想打瞌睡，而听郑卫之声却越听越陶醉，听大半天都不知道疲倦。
   《左传》记载：
   歌邶、鄘、卫，曰：美哉，渊乎，忧而不困者也。吾闻卫康叔、武
   公之德如是，是其卫风乎？ （《左传·襄公二十九年》
   有一次吴国公子季札听了邶、鄘、卫的民歌，激动地高呼：“太美了！太耐人寻味了！我听说卫康叔卫武公道德高尚，像这音乐一样美呀！”可见郑卫之声的艺术效果是很好的。季札在当时可是鼎鼎大名，是才华出众的艺术鉴赏家评论家。他对卫国的音乐评价这么高，可以说是权威发布。
   可惜古代没有录音机，我们现在没办法听到郑卫之声的妙曼旋律，只能通过古文献的文字描写来想象一点郑卫之声的音乐水准之高。
   郑卫之声有盛名，淇河之滨就出歌手。古代从淇水之滨走出来的名人，差不多个个能歌善乐，都和音乐、唱歌有点关系。
   比方说箕子。箕子是我国古代第一位被称作“子”的大学问家、大哲学家，同时他也是弹琴弄乐的高手。中国最早的古琴曲就是《箕子操》。箕子不满商纣王的暴政，干脆披散着头发，抱着一把古琴在朝歌城北的桑林中弹唱，抒发心中的愤懑。古琴成了他表现思想感情、演绎哲学思考、发泄心中愤懑的工具。箕子当时制作的古琴，体现了他在《洪范》中论述的“天人合一”思想，长三尺六寸五，象征一年三百六十五天，琴体下部扁平，上部是弧形凸起，分别象征天和地。商周古琴只有五根琴弦，内合五行，金木水火土；外合五音，宫商角徵羽，象征君臣民事物。
   春秋时期，朝歌出了两位天才的女诗人，女歌手。一个是中国第一位女诗人庄姜，再一个就是中国第一位爱国女诗人许穆夫人。她们的诗都是弹唱出来的。庄姜留下来五首诗，这位绝代佳人，在孤独哀怨中度过了一生，她的诗歌就表达了这样的情感。
   淇河边的“凤凰台”，则是许穆夫人当姑娘时弹琴唱歌的地方。她的《泉水》、《竹竿》，明显的带着可以弹琴歌吟的特征。“淇水在右，泉源在左。巧笑之瑳，佩玉之傩”，合韵上口，通俗易唱，象清水一样透澈，象琴音一样流畅。

每一个人都能唱上几嗓子

   由于淇水之滨悠久的音乐传统，差不多每个人都能够唱上几嗓子，有的还因此而得福。
   朝歌有一个贤士叫宁戚，他对卫懿公玩物丧志不满，就跑到齐国投奔齐桓公。他一个穷小子，挖空心思欲接近齐桓公。一天夜里，宁戚跟人家赶牛车，露宿在城门外，半夜起来喂牛，看到齐桓公到郊外迎客。但是齐桓公哪里会注意一个赶牛车的。宁戚抓住机会拍打着牛角，大声唱起歌来。他的歌声吸引了齐桓公，这样才得以向桓公表达自己的志向和见解，被齐桓公纳为大夫。要不是他有音乐天赋，他的政治梦想就可能实现不了。这叫做“宁戚扣角”。宁戚当时拍打的哪里是什么牛角？那分明是踏入仕途的敲门砖。
   以上几位淇水边的名人，都深受当地的音乐传统影响，但音乐对他们来说，只能算是爱好，他们都有自己的主业。有没有专业搞音乐搞出名堂的呢？有，而且是国家级别的！中国古代有“十二音神”，北京南城精忠庙喜神殿，供奉有十二位音神的塑像。十二音神第四位是“韵吟王豹”，王豹是春秋时期著名歌唱家，名气很大。王豹是朝歌人，《孟子》说“昔者王豹居于淇，而河西善讴（《孟子·告子》）”。“讴”是放声歌唱的意思，王豹的家居住在淇水边，受他的影响，黄河以西、淇河流域的民众都特别善于唱歌。王豹被封为“音神”，可见他的水平和影响。
大名鼎鼎的刺秦义士荆轲，朝歌人，都知道荆轲是“神勇”，不知道他还是个歌唱家。从小耳濡目染，荆轲酷爱唱歌。史书上记载，他刚到燕国时，经常与高渐离在街市喝酒，喝高兴了，扯起喉咙就唱开了。高渐离敲打着乐器伴奏，击筑，荆轲和着节拍高声歌唱，旁若无人。旁若无人这个成语，就是从荆轲当街唱歌这里来的。荆轲去秦国刺秦，�����发，燕太子�����易水边给他送行，又是高渐离击筑，荆轲慷慨高歌：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”唱得在场人们“皆瞋目，发尽上指冠（《史记·刺客列传》）”，个个瞪大眼睛，头发竖起来。高渐离可是个大音乐家，荆轲和高渐离搭档配合，歌唱的水平肯定不会一般。

出洋相的孔家弟子

   但是，“郑卫之声”，在历史上却基本上是个贬义词，一直有人贬低、谩骂，说它是靡靡之音。郑卫之声究竟是好东西还是坏东西？需要人们再认识。让郑卫之声蒙上一层耻辱的面纱，遭受曲解、误会甚至侮辱，其实是没有道理的。
   淇水之滨出过一个事件，叫“弟子掩目”。北魏郦道元的《水经注》，宋代《续博物志》里边，都记载有这个事情，说孔子的弟子颜回、子路、宰予等等，坐着马车出游，宣传孔夫子的思想。一天傍晚的时候，来到一座城邑，准备住下。这个地方非常繁华，处处笙歌，可以听到丝竹音乐声，还看到一些红男绿女在街头空地伴着音乐跳舞。颜回下车打听，这是什么地方？路边的人告诉他，说这是朝歌城。颜回一听此地是朝歌，居然大惊失色，慌忙跳上马车，命令车夫赶紧催马快跑，说这个地方不能停留。他还命令其他弟子们，捂住眼睛，都给我捂住眼睛！这是“凶地”，不要看，不要看。
   颜回他们听说朝歌就惊慌失措，纯粹是出洋相，作秀！在当时的舆论环境下，把商纣王亡国的原因归罪于音乐，把脏水泼到郑卫之声头上，把不符合雅乐的民间音乐贬之为“靡靡之音”，甚至夸张到说那是“凶音”，亡国之音。就连“朝歌”这个地名也受到株连，说什么“夫朝歌者，不时也（《史记·乐书》）”，说早上应该读书、学礼，早上唱歌，不是时候。所以，颜回让车上的人都“掩目”，捂住眼睛，怕被“资产阶级腐朽艺术”所腐蚀。
   纣王丢掉江山，商朝灭亡，其原因是非常复杂的。把政治腐败政权衰亡的原因归罪于这里的美妙音乐，株连到这里的民众，甚而至于把一个地方视为洪水猛兽，绝对是没有道理也站不住脚的。

音乐招谁惹谁了

   “弟子掩目”说明几个孔门弟子受礼教约束太久，思想严重僵化。在那种环境下，谁对郑卫之声感兴趣了，谁就大逆不道。
   当时车上坐着的有一个人，他不信邪，他吃不住诱惑，觉得这音乐挺好听，这舞蹈太好看了，他不捂眼，左顾右盼看得有滋有味。这个人就是宰予。宰予不捂眼，被子路发现了，子路性格率直，脾气暴躁，他发现宰予不捂眼，没有抵制“资产阶级生活方式的诱惑”，就一脚把宰予从车上踹了下去。
   宰予思想比较活跃，对枯燥的仁啊礼啊感觉没意思，他曾经在听孔子讲课时候打瞌睡，气的孔子骂他“朽木不可雕也”。这一回，又因为喜欢听郑卫之声，让子路把他蹬下马车。其实，宰予很有才华，是个高材生，孔子最终评价弟子时候，把他列入“孔门十哲”，是言语科的第一名。孔子既欣赏他又不待见他。
   西汉典籍《淮南子》，以及《水经注》中，还记有一件事，叫做“墨子回车”。有一次，大名鼎鼎的在宋国做官的大思想家墨子墨翟，也是乘车经过朝歌，也是调转车头，回头而去，绕道而行。
   其实，弟子掩目也好，墨子回车也罢，统统不是“朝歌”的错，不是所谓“郑卫之声”的错，错在墨子他自己，错在那些孔老夫子的弟子们，只能怨他们太保守、太迂腐、太愚蠢！
   几千年来，人们总是把“郑卫之声”与“靡靡之音”联系在一起，认为听了就会丧失斗志，是对人们有害的东西。文化大革命的时候又加上个“西方靡靡之音”。文革时只要说“西方”的，就等于说是错误的、有害的。到如今还有的国家，谁听“西方音乐”是要坐牢的。
   把“郑卫之声”等同于“靡靡之音”，然后又等同于害人的东西，成为贬义词，这实在是持续了两千多年的冤假错案。
   音乐是人类情感的流露、发泄，音乐，必须有高亢，有低回，有高山大川，有小桥流水。人类需要美声、古典，同样需要流行、通俗。把柔美、绵软一点的音乐斥之为毒蛇猛兽，甚至动用行政的力量、司法的力量查禁、打击，显然不对。
   现在是时候该给郑卫之声平反昭雪了。

好听的都是“有毒”的？

   上世纪六七十年代，就连《茉莉花》这样的歌曲，也被打成资产阶级的靡靡之音。为什么会这样？因为西方乐团喜欢演奏《茉莉花》，演唱《茉莉花》。好了，西方喜欢，坏的！组织批判，说《茉莉花》这个曲儿是靡靡之音，有毒！那个时候，好的东西、大家喜欢的东西就是有毒的，音乐越好听越是被禁播。
   文革结束以后，改革开放的初期，出了一首歌，叫《乡恋》，李谷一唱的。因为她用了“气声”唱法，柔软，像靡靡之音，也被禁止了三年。当时报刊上登文章说这首歌“灰暗、颓废”，是“低沉缠绵的靡靡之音”，说气声是“毫无价值的流行歌曲和香港歌星的唱法”。当时中央一家大报上组织专题论坛，名曰《关于当前音乐创作和表演的讨论》，连续发表了好几期，不少人写文章批评李谷一唱法、批评《乡恋》。我们现在回过头来看这场争论，这不就是一场闹剧嘛。谁是谁非就不用说了。
   千百年来“郑卫之声”是个贬义词，这绝对是一种误判，就像人们对《乡恋》的误判一样。人们总是一面享受着臭豆腐的美味，一面骂着“真臭，真臭！”
   1982年，中国音乐出版社出版了一本书，叫《怎样鉴别黄色歌曲》，里面点名批判了很多“黄色歌曲”，而这些歌曲后来都成了音乐经典。如果按照那本书的标准衡量，现在百分之九十的歌曲都是“黄色”歌曲，都是所谓的靡靡之音。所以那本书的出版，成为了现在人们的一个笑柄。
   人们骂郑卫之声，骂靡靡之音，骂了几千年。好在时代前进了，词性也在改变。在当今，“郑卫之声”“靡靡之音”还是贬义词吗？它在人们心目中得到平反昭雪，成为一个褒义词，起码也是个中性词吧。人们的看法早已悄然改变了，尽管还没有人正式为靡靡之音正名。

终于到了想听就听想唱就唱的时代

   对“弟子掩目”“墨子回车”那样的事情，即使在古代也有人提出过批评。唐代大诗人胡曾，他写了一百五十首“咏史诗”，其中一首叫《朝歌》，就是评论“墨子回车”这件事情的。诗是这样写的：

长嗟墨翟少风流，
急管繁弦似寇仇。
若解闻韶知肉味，
朝歌欲到肯回头。

（《全唐诗》647卷）

   胡曾诗大致意思是说：常常感叹墨子太缺少文采，他竟然把美妙动听的民间音乐看作洪水猛兽，当做敌人、仇人；第三句“若解闻韶知肉味”，《韶》是古时一首乐曲，非常好听，据说是孔子听了《韶》乐后，入迷得三个月不知道肉的滋味。胡曾说，假若墨子能多一点艺术修养，对美妙的音乐舞蹈懂得欣赏，他还会来到朝歌了却调转车头绕过去吗？
   这首诗嘲笑那些不懂风情的夫子们，一针见血，痛快淋漓。
   随着时代发展，曾经被视为靡靡之音的郑卫之声，正在被人们重新认识和理解，社会对郑卫之声以及它所代表的大众审美、流行文化的接纳，体现了海纳百川的文化包容以及与日俱增的文化自信。
   弟子掩目，墨子回车，《乡恋》事件，这些闹剧是把音乐赋予了过于沉重的政治包袱，是封闭、保守、僵化、陈旧的思想观念的体现。
   感谢改革开放，使我们在音乐艺术欣赏上，享有充分的自由，我们终于进入了一个想唱就唱想听就听的自由年代。这个时代，来得并不容易。

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