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古朝歌是个有着音乐传统的地方，“郑卫之声”东周时就鼎鼎大名。虽然几千年来郑卫之声是个贬义词，但却是块闻着臭吃着香的臭豆腐。老夫子编《诗经》，把卫地的民歌编进39首，郑地的民歌编进21首，生生占去了“国风”的三分之一还多。
古人认为，音乐出于山则刚，出于水则柔，出于原则和。古朝歌“东临淇水观鱼跃，西依太行听鹿鸣”，有峻峭的高山，有清澈的河水，有广袤的平原，这里的乐曲必然既刚又柔且和，可粗犷激昂，能委婉隽永，又风韵独具。从这块土地上呈现出浓厚的音乐传统，成为音乐之乡，被称为“歌乡乐海”，是理所当然的。
西周至春秋前期，朝歌是卫国的国都，而卫国的音乐歌舞又是远近闻名，与距朝歌三百里的郑国的音乐并称为“郑卫之音”。
郑卫之音，就相当于现在的流行音乐，起自民间，多描写民众的生活和男女之间的爱情，具有很高的艺术价值。“风土之音曰‘风’，朝廷之音曰‘雅’，宗庙之音曰‘颂’”。孔老夫子编《诗经》时，也非常偏爱卫地的音乐和民歌，一下子收了39首。这么多的民歌挤进一篇内，实在说不过去，正好把它们一分为三，分别编入《邶风》、《卫风》和《鄘风》里。清末大学者王国维在《北伯鼎跋》中认为“以卫诗独多，遂分隶于邶鄘”，就是说卫国的诗歌特别多，而邶、鄘则很少，当初编《诗经》时，把卫诗分给邶和鄘一些。今人金启华说：“邶、鄘、卫是武王克商后所封的三国，以后邶、鄘为卫所并，故而邶、鄘两部分的诗，实际上是写卫国的事”(《诗经全译》)。他还说：“所以我们说《邶风》、《鄘风》、《卫风》，从地区的毗连和事实的描写来看，虽然分之为三，但实际上可以说就是卫国的诗。”
清代著名的经史学家、训诂大师孙诒让在《邶鄘卫考》中也指出：“周公以武庚故地封康叔，实尽得三卫全境，……故采诗者于三卫不复析别”，就是说周公将原来武庚所在的朝歌封给康叔作卫国的都城，而卫国其实包含原来的邶、鄘、卫的全境，所以采编《诗经》的时候，邶鄘卫三地的诗就没有严格的界限和区别。除此之外，再一个“庞大”的篇什就是《郑风》，21篇。十五《国风》，但其中《魏风》只有7篇诗歌，《桧风》4篇，《曹风》4篇，《豳风》7篇。与之相比，卫地39，郑地21，足可见两地民歌和音乐的兴盛和水准。
《史记·乐书》记载魏文侯问于子夏曰：“吾端冕而听古乐则唯恐卧，听郑卫之音则不知倦”，就是说听雅乐听得光想打瞌睡，而听郑卫之音却不知疲倦。《汉书》卷二十八下记载：吴国公子季札听了邶、鄘、卫的民歌，激动地高呼：“太美了！太耐人寻味了！我听说卫康叔道德高尚，像这音乐一样美呀！”可见郑卫之音的艺术效果之好。
尽管千百年来“郑卫之声”是个贬义词，那实在是主流意识形态的误判。人们总是一面享受着臭豆腐的美味，一面骂着“真臭，真臭！”好在词性也能随时代而改变。在当今，“郑卫之声”完全丢掉了几千年的旧帽子，在人们心目中得到平反昭雪，成为一个褒义词，起码也是个中性词吧。
卫地的音乐传统是有根源的。早在商代末期，朝歌音乐歌舞已经比较成熟，商纣王又十分喜爱音乐歌舞，因此当时古朝歌的音乐歌舞已经达到较高的水平
在商纣王时代，朝歌一带经济发达，物产丰富，因而从民间到宫廷，能歌善舞者很多，有着音乐歌舞的传统。
“朝歌”这个地名就带有音乐的味道。这里商末以前叫“沬（mei)邑”，人民喜欢传唱的“爰采唐兮，沬之乡兮”，唱的就是这里。喜好音乐歌舞的商纣王亲自带兵讨伐动乱的东夷，经过一年多的征战，终于大获全胜，商纣王的大军班师回城时，举行了空前盛大的庆典仪式。钟鼓齐鸣，凯歌高奏，万民欢腾，歌舞喧天。于是，商纣王宣布：作为大商国都，“沬邑”改名“朝歌”。朝歌，一个喜庆响亮的名字，其含义就是“喜迎朝阳，高奏凯歌”。
商代末期，音乐歌舞已经比较成熟，商纣王又十分喜爱音乐歌舞，因此当时古朝歌的音乐歌舞水平已经达到较高的水平。《史记·殷本记》就记载了商纣王制“淫乐”的情况，说他“好酒淫乐……使师涓作新淫声，北里之舞，糜糜之乐。……大聚乐戏于沙丘，以酒为池，悬肉为林，使男女裸，相逐其间，为长夜之饮。”经过几十年战无不胜，商纣王渐渐神化了自己，相信江山永固，沉溺于歌舞升平。
商代的音乐主要有三种
。一种是祭祀祖先和鬼神的音乐，由巫师在祭祀时演唱，用以娱神，作为沟通神人的一种手段。一种是商王室的宫廷音乐。由于长期以来儒家推崇周礼排斥商代乐礼，因此把这两种音乐分别贬称为“巫乐”和“淫乐”。
商代还流行一种在“桑林之社”中用的桑林乐舞。“桑林之社”既是祭祀祖先，又是男女聚会社交的活动，由于原始习俗未脱尽，男女表达爱情的方式过于外露，故在后人看来颇有点淫秽的表现，所以郑重的场合是不准演、也不准看的。但此类乐舞在朝歌直至春秋战国时仍然流行着。
在朝歌，无论宫中还是民间，无论贵族还是平民，音乐歌舞是人民的最爱，是表达思想感情的工具。喜也歌，忧也歌，乐也歌，悲也歌。我国古代第一位被称作“子”的大学问家、大哲学家箕子，就是弹琴弄乐的高手，古琴成了他表现思想感情、演绎哲学思考、发泄心中愤懑的工具。
中国古代社会中，“琴、棋、书、画”历来与文人雅士相联系，承载了很多的哲学和文化内涵，成为一个人身份地位的象征，学识修养的标志，怡养性情的途径。直至现在，中小学生学业负担这么重，但稍有空闲，家长们还要把孩子塞进学习班去学琴，仍然是几千年中国独特的雅士文化的影响。
古琴的品格清、和、淡、雅，寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，所以在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。“琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。我国最早的古琴曲《箕子操》出自朝歌。当年商朝重臣箕子不满商纣王的暴政，干脆披散着头发，抱着一把古琴在朝歌城北的桑林中弹唱，抒发心中的郁闷。汉代桓谭所著《新论-琴道》中有对古琴曲《箕子操》的解说；宋代郭茂倩把历代歌曲按其曲调收集分类，汇编成《乐府诗集》，其“琴曲歌辞”中就收有《箕子操》（又名《箕子吟》）。《古今乐录》曰：“纣时，箕子佯狂，痛宗庙之为墟，乃作此歌，后传以为操。”《琴集》曰：“《箕子吟》，箕子自作也。”
春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝。人们常列的古代古琴名家有：伯牙、师旷、师襄、师文、孔子，其实这些人都要晚箕子五六百年。
儒家的“天人合一”思想，其源头就在箕子的哲学论著《洪范》。而古琴的制作就充分体现了天人合一的思想，琴长约三尺六寸五，象征一年三百六十五天，琴体下部扁平，上部呈弧形凸起，分别象征天地。整体形状依凤身形而制成，其全身与凤身相应，有头、颈、肩、腰、尾、足。箕子时代古琴只有五根弦，内合五行：金、木、水、火、土；外合五音：宫、商、角、徵、羽，象征君、臣、民、事、物。后来文王囚于羑里，思念儿子伯邑考，加了一根弦，叫做文弦；武王伐纣，又加弦一根，叫做武弦，合称文武七弦琴。
“琴头”上部称为额。额下端镶有用以架弦的硬木，称为“岳山”，又叫“临岳”，是琴的最高部分。琴底部有大小两个音槽，位于中部较大的称为“龙池”，位于尾部较小的称为“凤沼”。这叫上山下泽，又有龙有凤，象征天地万象。岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为“承露”。上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦。其下有七个用以调弦的“琴轸”。琴头的侧端，又有“凤眼”和“护轸”。自腰以下，称为“琴尾”。琴尾镶有刻有浅槽的硬木“龙龈”，用以架弦。龙龈两侧的边饰称为“冠角”，又称“焦尾”。七根琴弦上起承露部分，经岳山、龙龈，转向琴底的一对“雁足”，象征七星。琴腹内，头部又有两个暗槽，一名“舌穴”，一名“音池”，一名“纳音”。尾部一般也有一个暗槽，称为“韵沼”。与龙池、凤沼相对应处，往往各有一个“纳音”。龙池纳音靠头一侧有“天柱”，靠尾一侧有“地柱”，发声之时，“声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵”。由于琴没有“品”（柱）或“码子”，非常便于灵活弹奏，又具有有效琴弦特别长，琴弦震幅大，余音绵长不绝等特点，所以才有其独特的走手音。
我们可以想象到，每当夜深人静之时，在朝歌城北的桑林中，箕子沐手焚香，轻挑琴弦，优雅和淡定，他把坎坷人生的内心愤懑，把对阴阳五行的哲学思考，把天人感应的玄妙领悟，把社会历史的演绎归纳，都赋予了琴弦，化作了天籁之音。
淇河边的“凤凰台”，就是许穆夫人当年弹琴唱歌的地方。王豹被列入“十二音神”，排第四位，曰“韵吟王豹”。刺秦义士朝歌人荆轲，耳濡目染朝歌的音乐传统，也酷爱唱歌。
春秋时，朝歌出了一位天才的女诗人，她就是被称为中国第一位爱国女诗人的许穆夫人。她的诗都是弹唱而来的，淇河边的“凤凰台”，就是许穆夫人当年弹琴唱歌的地方。她的《泉水》、《竹竿》，明显的带着可以弹琴歌吟的特征。“淇水在右，泉源在左。巧笑之瑳，佩玉之傩”，合韵上口，通俗易唱，象清水一样透澈，象琴音一样流畅。
朝歌音乐传统之丰厚，使得差不多每一个朝歌人都能够唱上几嗓子，有的还因此而得福。卫懿公时，朝歌贤士宁戚不满卫懿公玩物丧志，出走去投奔齐桓公。但他处境贫困，没有办法接近齐桓公，只能露宿在城门外。一天夜里，宁戚正在喂牛，看到齐桓公到郊外迎客，抓柱机会拍击着牛角大声唱起歌来。他的歌声吸引了齐桓公，才得以向桓公表达自己的志向和见解，被齐桓公纳为大夫。突出的音乐天赋，成就了他的梦想。后来，宁戚辅佐齐桓公成就了霸业。宁戚与管仲、隰朋、宾胥无、鲍叔牙被称为齐国“五贤人”。这就是历史上著名的“宁子饭牛”，也叫“宁戚扣角”。
朝歌还有一位被人称道的著名歌手，名字叫王豹。《孟子·告子》有“昔者王豹居于淇，而河西善讴”。“讴”是放声歌唱的意思，“河”指黄河，当时从浚县大伾山东流向北方。从孟子的话可知，王豹的家居住在淇水边，受他的影响，黄河以西、淇河流域的民众都特别善于唱歌。后人把王豹列入“十二音神”，排第四位，曰“韵吟王豹”。
刺秦义士、朝歌人荆轲，耳濡目染朝歌的音乐传统，也酷爱唱歌。史书记载，他初到燕国时，常与高渐离在街市喝酒，酒酣之时，高渐离击筑，荆轲和着节拍高声歌唱，旁若无人。荆轲身上蕴藏的音乐品性，创造了“旁若无人”这个成语。他赴秦国刺秦临行时，也是和着高渐离的击筑之音，慷慨高歌：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”唱得在场人们“皆瞋目，发尽上指冠”，个个瞪大眼睛，头发竖起来。
音乐造就了这些朝歌人的特质。这些朝歌人把音乐带到了海内四方。
“郑卫之声”让朝歌光芒绚烂，也让朝歌蒙羞受辱。战国时出了“墨子回车”的事。这自认为很清高的行为，遭到后人的耻笑，唐代诗人胡曾写一首题为《朝歌》的咏史诗评价墨子。
然而，朝歌的音乐却常常被蒙上一层耻辱的面纱。郑卫之声发自民间，不合朝廷及庙堂的章法，被骂为“靡靡之音”。儒家讲究“非礼勿言，非礼勿动，非礼勿视，非礼勿听”，一切以周礼为圭臬。孔子从维护传统礼乐出发，肯定宫廷的雅乐，而反对新兴的民间的“郑卫之声”。“子曰：吾自卫反鲁，然后乐正，‘雅’、‘颂’，各得其所。”（《论语·子罕》）。孔子说，我从卫国回到鲁国，然后音乐得到端正，雅、颂各自得到它们应有的位置。《史记·乐书》曰“郑卫之曲，动而心淫”；还说什么“夫朝歌者，非时也”，意思说早上起来应祈祷诵经，不是唱歌的时候，直接因为音乐而祸殃朝歌这个地名。
到了战国时，竟出了“墨子回车”的事。宋国大夫大思想家墨翟（墨子），坐着不加彩绘的黑色马车，带着学生到各国游说，途径卫国，询问前边是什么地方，学生答曰：朝歌。墨子一听是殷纣王的旧都，是产生“新声靡乐”“郑卫之声”的地方，大惊失色，如遇不祥之物，赶紧命令调转车头绕道而行。
墨子这件自认为很清高的行为，遭到后人的耻笑，唐代诗人胡曾写一首题为《朝歌》的咏史诗评价墨子，诗的大意是：常常感叹墨子太缺少文采了，竟然把美妙动听的民间音乐看作洪水猛兽；假若他也能懂得音乐，陶醉于“韶”乐中三个月不知道肉味，那么就不会临近朝歌却回头逃掉了。
同样发生在朝歌的“弟子掩目”，是孔夫子的一群弟子干的事，与“墨子回车”同出一辙。
明代的云梦山孙膑洞石柱上，刻有41副戏曲情节画。清乾隆九年《淇县志》记载，当时的儒学内备有乐器达16种59件，朝歌儒学祭祀的歌舞规模是相当宏大的。
朝歌音乐之盛，一直传承到后世。明代的云梦山孙膑洞石柱上，刻有四十一副戏曲情节画，经有关专家及老艺人辨认，这些戏曲石刻刻有《孙膑下山》、《白猿盗桃》、《珠帘寨》、《下燕京》等25个戏曲剧目、64个戏曲人物形象。戏曲是中国的传统歌舞剧，明代是我国戏曲刚刚发端形成的时期，云梦山发现这么多明代的戏曲石刻画，十分珍贵，被收入了《中国戏曲志》。
朝歌东南隅的儒学（文庙），始建于元朝至元九年(1280)，每逢科考祭祀，都由县官亲自主持，在这里演奏雅乐，演习乐舞。清乾隆九年《淇县志》记载，当时的儒学内备有如下乐器：
麾一 搏拊二
柷一
敔一
琴二 瑟一
排箫二 笙二
箫二 笛二 埙二
箎二 节一
羽三十六
籥三十六 大鼓一
金钟一架十六器 玉磬一架十六器
佾生七十二名
其中麾是旌旗，羽为舞蹈时所执的雉羽，均不能算作乐器。搏拊是一种打击乐器，形如鼓，外面是熟牛皮，内盛糠，演奏时用物拊拍。柷也是一种打击乐器，形如四方漏斗，方二尺四寸，深一尺八寸，中有椎柄，下连祝底，左右摇晃推柄发声。敔，状如伏虎，背上有二十七个“钥铻”(齿状突起物)，用一尺长的木棒刮奏。在雅乐开始时击柷，雅乐结束时奏敔。埙，一种陶制吹奏乐器，圆形如鸡蛋状，有孔三至五个。篪，竹制吹奏乐器，单管横吹。节，用竹编制，上合下开，可以拍之成声，起打拍子的作用。金钟，玉磬，分别用青铜铸造和用石料磨制，悬挂于架上，以槌叩击发音，十六器谓每架上悬十六件钟或磬，分高低十六个音。
所记乐器共16种59件，其中打击乐器6种，弹拨乐器2种，吹奏乐器7种，刮奏乐器1件。当时由二十多人组成的庞大乐队演奏起来，琴瑟交奏，笙箎和谐，鼓拊激越，钟磬齐鸣，其场面是相当壮观的。另外，籥和羽均是文舞时所执之物，佾生是从童生中选充的担任祭礼乐舞的人员，可见当时朝歌儒学祭祀的歌舞规模是相当宏大的。
音乐与文学是相通的。朝歌有这样的音乐传统，也同样有着令人骄傲的文学遗产。下一回请看《诗经淇河
青山秀水流古韵》。
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